Использование нотного материала для сольфеджирования в создании вокальных концертных номеров (из опыта индивидуальной проектной деятельности) - Электронный журнал «Образовательный контекст»

Методическая работа педагога, это неотъемлемая часть преподавательской деятельности, проявляется не только в каждодневной практике формирования учебного занятия с его вопросами подбора материала, композиционного выстраивания урока, привлечения апробированных методик из различных пособий, публикаций, материалов конференций, но и складывается в процессе участия в проектной деятельности своих специализированных подразделений, а также в разработке и реализации собственных индивидуальных проектов.

О подобном индивидуальном проекте, реализуемом мной на протяжении ряда лет в ДМШ им. А.М. Иванова-Крамского, я хотела бы рассказать в данном сообщении.

В нашей музыкальной школе сложилась хорошая традиция проведения ежегодных Рождественских концертов не только на инструментальных и вокально-хоровом отделах, но и на отделе музыкально-теоретических дисциплин.

В рамках этих праздничных концертов я ежегодно готовлю со своими группами по сольфеджио вокальные номера, которые являются не просто песнями в традиционном их понимании (то есть исполнением мелодии со словами в сопровождении фортепиано), а вокальными композициями, где используются элементы сольфеджирования, то есть пения по нотам. Мне показалась интересной и продуктивной эта идея, поскольку подобные композиции, с одной стороны, подчеркивают специфику нашего предмета, с другой, — «подсвечивают» необычный его ракурс как концертного материала, а также, что особенно важно, с большим интересом воспринимаются ребятами, повышают их мотивацию в изучении предмета. Ученики, как правило, с удовольствием разучивают подобные композиции, участвуют в совместных репетициях во время их подготовки и с энтузиазмом выступают на концерте.

Концертные номера, где песни и сольфеджийные номера соединяются в единой композиции, я продумываю каждый раз по индивидуальному «сценарному плану». Он зависит от «базовых» мелодий или песен, вокруг которых формируется композиция. Определяющим фактором в подобных концертных номерах для меня является определенная ритмическая импульсивность, энергичность, эмоциональная приподнятость звукового воплощения. Это соответствует и праздничному настрою мероприятия, и психоэмоциональной установке ребят, более склонных к активной форме работы и сценического выступления.

В своем методическом сообщении я остановлюсь на трех своих концертных композициях, разработанных в разные годы.

Перечислю их:

«Весёлое попурри» (вокальная композиция a cappella на темы народных и детских песен);
«Новогоднее сольфеджио» (вокальная композиция a cappella на тему песни Л. Бекмана «В лесу родилась елочка», а также мелодий для сольфеджирования из сборника «Двухголосие» Б. Калмыкова, Г. Фридкина и учебника Сольфеджио для 3 класса по пятилетней программе А. Варламовой, Л. Семченко);
В. Гаврилин. «Шутка» (аранжировка мелодии песни путем добавления нижнего «сольфеджийного» голоса в виде подголоска-«аккомпанемента»).

Начну с методических пояснений к работе над третьим из указанных концертных номеров. Песня В. Гаврилина (взята из учебника сольфеджио «Мы играем, сочиняем и поем», 7 класс, Ж. Металлиди, А. Перцовской) привлекла меня своим активным, динамичным и собственно шутливым характером. Синкопированный ритм, обыгрывание хроматической «кружащейся» интонации e-f-fis, а позже, аналогичным образом,- a-ais-h в сочетании с «выстреливающими», словно пружина, септимовыми скачками в самой мелодии на фоне незатейливого аккомпанемента на гармониях тоники и доминанты – все это передает веселую, шутливую атмосферу музыкального образа и оказывается привлекательным материалом для разучивания детьми. При этом здесь таятся и свои сложности, поскольку такое «извилистое» синкопирование, а вдобавок и хроматизмы в интонационном рисунке мелодии – безусловно, это непростые элементы для вокального исполнения.

Не все ребята могли чисто исполнить «полутоновое скольжение» в подвижном темпе, к тому же в сочетании с восходящими септимовыми скачками, и поэтому возникла мысль написать для них отдельную вокальную партию, более комфортную для исполнения, а вместе с тем оказывающуюся выразительным дополнением к основному мелодическому голосу, при этом ритмически его оттеняющим. У «сольфеджийной» (поется с называнием нот) партии нижнего голоса определилась функция как гармонической основы и ритмического стержня, на фоне которых разворачивается основная мелодия.

При, казалось бы, довольно простых задачах гармонической и ритмической поддержки ведущего голоса, в партии нижнего голоса есть и свои трудности. Так, очень точно удерживать высоту остинатно повторяющегося интервала терции, в то время как в верхнем регистре звучит «витиевато» разворачивающаяся мелодия – тоже задача, требующая внимательного, сосредоточенного интонирования. А в начале второго периода куплета, представляющего собой двухчастную форму, в партии нижнего голоса ритм активизируется и дополняется «игрой» двух терций на IV ступени – большой и малой (в сочетании с натуральной и с гармонической VI ступенью). Следом же за этим партия нижнего голоса «расслаивается» на два уровня: на протяжении двух тактов в верхнем из них повторяется звук «d» 1 октавы, а в нижнем следуют a-h-a-gis малой октавы.

Таким образом, нижний голос тоже имеет свои непростые задачи и требует отдельной проработки – и ритмической, и интонационной. Отдельная задача состоит в ансамблевом соединении партий нижнего и верхнего голоса, в умении двух групп вокалистов гармонично дополнять друг друга, прислушиваться к своим партнерам по ансамблю и вместе с тем не терять интонационную чистоту исполнения своей партии. Важной составляющей репетиционного процесса была проработка артикуляции, а также фразировочного дыхания во время исполнения ребятами своей партии. Все эти задачи, помимо решения творческих целей гармоничного ансамблевого звучания, помогают и в укреплении общих навыков интонационной чистоты исполнения, умения работать в двухголосном ансамбле – важной форме сольфеджирования.

В следующей композиции — «Новогоднее сольфеджио» — использовались три источника. Это мелодия песни «В лесу родилась елочка» и два номера для сольфеджирования: № 146 («Кораблик») из сборника «Сольфеджио. Двухголосие» Б. Калмыкова и Г. Фридкина и № 147 («Русская песня») из учебника «Сольфеджио. 3 класс. Пятилетний курс обучения» А. Варламовой и Л. Семченко (последний также двухголосный). Два этих номера оказались в единой тональности – Ля мажор, причем их сближает не только тональная общность, но и метроритмическая, темповая, а в определенной мере – и мелодико-интонационная, что вместе создает и сходный характер – игриво-задорный, жизнерадостно-веселый.

Мне показалось интересным соединить два этих сольфеджийных образца в единую композицию, тем более что в «Русской песне» мелодия начинается и заканчивается тоникой, а в «Кораблике», представляющем собой форму «бесконечного канона», окончание восьмитактов-предложений приходится на Доминанту (здесь можно говорить о своеобразной «разомкнутой форме»). Опираясь на эти ладовые закономерности мелодий, я решила составить из них трехчастную репризную композицию, в которой канон «Кораблик» обрамляется «Русской песней». И фактурно, и тонально такое расположение оказалось вполне органичным: активная роль тоники (усиленная в том числе и партией нижнего голоса, где повторность I ступени дополняется скачком с V на I ступень) и в целом ведущая роль верхнего голоса в «Русской песне» сменяется «вращающимися» мелодическими оборотами в «Кораблике», где подчеркнута роль доминанты и при этом в каноническом двухголосии возникает равноправие голосов, и поэтому возвращение «Русской» с ее превалированием тоники воспринимается здесь логичным и естественным завершением.

Общий звуковой поток этой трехчастной композиции сложился в динамично разворачивающуюся форму со своим активным пульсом, «пружинистой» энергетикой, что обещало быть выигрышным в звуковом воплощении. Но поскольку номер замысливался как концертный, хотелось добавить ему некоторых контрастных деталей. Желательным элементом было и привнесение новогодней тематики в планируемую композицию, поскольку она готовилась к Рождественскому концерту.

И тут возникла идея в использовании широко известной мелодии песни «В лесу родилась елочка»: свою роль тут сыграла, во-первых, очевидность ее новогодней тематики, а во-вторых, ее неторопливая распевность, в противовес энергичному развертыванию сольфеджийной композиции. В результате, «Елочка» стала выполнять роль вступления в едином концертном номере. Я записала мелодию в Ля мажоре, слегка изменив ритмическое ее окончание и приписав к ней нижний голос, который гармонически дополнял и ритмически разнообразил течение верхнего голоса. Таким образом, после двухголосного звучания первого куплета знаменитой детской песенки, а точнее, на последнем ее звуке – тонике – методом «вторгающегося каданса» вступала мелодия «Русской песни», открывая основной раздел трехчастной композиции.

Такой контраст темпово-сдержанного вступления и активного, подвижного основного раздела помог более яркому воплощению концертного номера. Вдобавок нужно отметить, что вся эта композиция исполняется «акапельно», и это звучит эффектно и довольно нестандартно в соседстве с песнями, традиционно исполняемыми под аккомпанемент фортепиано.

Ценность этого вокального номера – в том числе и в сольфеджийном материале, поскольку одна из ключевых областей предмета сольфеджио – пение по нотам – здесь обретает особую ценность и интерес у ребят, когда они готовят подобный номер для выступления на сцене. Тут выполняется сразу несколько задач: разучивание пения нотами наизусть, чистое интонирование, особо важное в ансамблевом пении, умение следить за балансом звучания в двухголосии – как в гомофонно-гармоническом и подголосочном складе, так и в полифоническом (при канонической имитации).

Идея еще одного моего проекта — вокальной композиции «Веселое попурри» -также заключалась в создании яркого, эффектного концертного номера, отвечающего характеру новогоднего праздника. Возник замысел своеобразного микса, построенного на быстром переключении с одного музыкального образа на другой, что способствует усилению внешней динамичности формы и вместе с тем удерживает внимание как исполнителей, так и слушателей на протяжении всей вокальной композиции. Акцент в выборе песен делался на некий задорный, активный характер их мелодий, приведение их к определенному темпо-метрическому единству.

В результате рассмотрения различных детских и народных песен (используемых, к тому же, в сборниках по сольфеджио) я отобрала несколько, список которых привожу в том порядке, как они звучат в композиции:

В. Калинников “Журавель”
В. Калинников “Тень-тень”
Русская народная песня “На горе-то калина”
М. Иорданский “Голубые санки”
Венгерская народная песня /канон/
Д.Л. Пьерпонт.“Jingle bells”

Для скрепления череды разнообразных и разнотональных мелодий в единое целое понадобился некий общий стержень. Тональный план композиции получился следующим: G – C – F – D – G. Важным фактором скрепления песенных мелодий между собой стала тональная их взаимосвязь. Как видно из приведенной тональной схемы, композиция началась и закончилась в Соль мажоре. Тоника в завершении первой песни, выполняя вместе с тем роль связки ко второй, звучащей уже в До мажоре, оказывается в этой последней доминантой. Таким же образом выстроен переход из до-мажорной мелодии в Фа мажор третьей песни. А сдвиг из Фа мажора в Ре мажор четвертой песни эффектно обыгран полутоновым восходящим движением от звука “фа” к “фа-диезу”, и именно с этой третьей ступени Ре мажора начинается песня “Голубые санки”. В том же Ре мажоре звучит и следующая мелодия – канон “Венгерская народная песня”, становясь своеобразным доминантовым предыктом для заключительной, шестой песни Jingle bells, замыкающей песню в исходном Соль мажоре (отмечу вдобавок, что для усиления этой “предыктовости” я ввожу между двумя последними мелодиями четырехтактную связку с использованием мелодического хода по звукам доминантсептаккорда к заключительной тональности Соль мажор).

Другим важным объединяющим моментом композиции стал единый темп, а точнее пульс, придающий особую энергетику, ритмическую “упругость” вокальному номеру. Суть этого связующего принципа – как бы “нанизывание” на единую ритмоформулу, своего рода лейтритм (♫♫♫♪), различных мелодий: эта ритмическая группа то выходит на первый план в виде задорных репетиций на одном звуке – своеобразных связок между песенками, то вплетается в ткань самих этих песенок.

Таковы, в целом, ладотональные и метроритмические особенности задуманной композиции.

Из 6 отобранных для попурри мелодий две изначально были двухголосного склада – это ”Журавель” и канон. В остальных четырех песенках второй голос был добавлен мной, исходя из ладогармонических и ритмических особенностей каждой из этих песенок, а также из общих ритмоинтонационных закономерностей вокальной композиции в целом.

Помимо групповых и сводных репетиций Попурри (- поясню, что для осуществления этого вокального проекта целесообразно привлекать к исполнению не менее двух учебных групп – 15-18 участников), необходима была проработка вокальной партии с каждым участником ансамбля индивидуально, чтобы выявить неточности в интонировании, фразировке, артикуляции звуков, более детально проследить правильность подачи звука, голосоведения, распределения певческого дыхания.

Повышенные требования к интонационной чистоте и слаженности ансамблевого пения продиктованы самой “акапельностью” композиции: ведь здесь отсутствует фортепианное сопровождение, “прикрывающее” до известной степени возможные вокальные огрехи.

При этом очень важно, что Попурри стало не только ярким номером концертной программы. Благодаря этой композиции ребята отшлифовывали многие важные умения и навыки сольфеджирования – точность интонирования и распределения дыхания, внимание к артикуляции, к динамическим оттенкам, умение работать в ансамбле. Характерно и то, что вокальный ансамбль был сформирован из разных групп, и опыт совместного музицирования был важен и в плане творческого и дружеского общения ребят.

Важно и то, что благодаря разучиванию подобного концертного номера у ребят развивается интерес к предмету сольфеджио, появляется возможность увидеть привлекательные, необычные стороны этого, казавшегося многим скучным и излишне теоретизированным, предмета, повышается мотивация к его изучению.

Выступление учащихся моих групп с композицией «Веселое попурри» размещено на rutube-канале школы ДМШ им. А.М. Иванова-Крамского.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ПОСОБИЙ

Варламова А., Семченко Л. Сольфеджио. Пятилетний курс обучения, 2 класс. М., 2010
Варламова А., Семченко Л. Сольфеджио. Пятилетний курс обучения, 3 класс. М., 2014
Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. М., 2005
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть I. Одноголосие. М., 2004
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть II. Двухголосие. М., 1988
Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио, 2 класс. СПб., 2015
Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио, 7 класс. СПб., 2017